definisi bioskop

Sinema atau sinematografi disebut teknologi yang mereproduksi bingkai secara cepat dan berurutan menciptakan apa yang disebut "ilusi gerakan", yaitu persepsi visual bahwa gambar bergerak terlihat. Gedung atau ruangan tempat film diproyeksikan disebut juga bioskop.

Istilah ini memiliki akar bahasa Yunani yang sama dengan kata lain seperti kinetika, kinesiologi, dan lain-lain yang berhubungan dengan gerakan .

Pada tahun 1995 bioskop berusia seratus tahun, setelah pada tanggal 28 Desember 1895, Lumière bersaudara memutar film pertama yang mereproduksi kepergian para pekerja dari sebuah pabrik Prancis di Lyon. Sejak saat itu, perfilman mengalami periode yang berbeda-beda, dari panggung bisu hingga permulaan talkie, dari sinema non-naratif hingga sinema bergenre dan sebagainya. Evolusi ini mengenali tonggak tertentu yang mewakili perubahan sejarah yang sebenarnya; Tidak diragukan lagi, yang pertama adalah penggabungan suara, terutama suara manusia dan musik, tanpa melupakan efek suara. Dampak kedua yang sangat relevan terdiri dari kemungkinan menggabungkan warna dan meninggalkan gaya tradisional proyeksi hitam dan putih. Akhirnya,Munculnya teknologi digital telah menjadi hit ketiga dalam sejarah perfilman, yang memungkinkan pembuatan gambar yang mengejutkan dalam konteks perubahan biaya yang luar biasa.

Saat ini bioskop telah mengembangkan teori luas yang menghubungkannya dengan seni lain seperti sastra, lukisan, dan fotografi. Jadi, itu dianggap sebagai "seni ketujuh". Demikian pula, ruang lingkup sinema secara superlatif telah melampaui tujuan artistiknya yang murni, dan sebenarnya merupakan alat untuk penyebaran ilmu pengetahuan atau budaya dan industri yang menghasilkan sumber karya yang tak terhitung banyaknya. Memang, pembuatan film membutuhkan tim teknis yang terdiri dari unit produksi, arahan, skrip, fotografi, pengeditan, art direction, dan banyak lagi lainnya. Realitas ini tercermin dalam aktivitas Hollywood yang berkembang pesat dan diakui di Amerika Serikat, serta di negara-negara yang produksi internasionalnya kurang terkenal, tetapi menghasilkan produksi film tahunan yang besar, seperti yang terjadi di India, Hong Kong atau Nigeria, antara lain contoh.

Pada gilirannya, bioskop sejak awal telah mengenal berbagai penulis seperti John Ford, Orson Welles, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese dan lainnya. Di sisi lain, modalitas yang berbeda dimasukkan dalam analisis sinematografi seperti animasi, dokumenter, film porno, dan bahkan genre seperti barat , aksi, romantis, fiksi ilmiah, film polisi, dll. Banyak aktor dan aktris telah melampaui dunia perfilman menjadi ikon sejati dari momen sejarah mereka; pada gilirannya, banyak selebritas dari bidang aktivitas manusia lainnya telah menemukan tempat definitif mereka di bioskop, seperti yang terjadi dengan para ahli seni bela diri dan disiplin ilmu lain yang sama sekali berbeda.

Dari kemajuan perfilman, kritik film juga berkembang, sebuah praktik kesusastraan yang berupaya menganalisis dan menilai film . Banyak majalah dan publikasi online dan grafismereka berdedikasi untuk menonton film untuk evaluasi mereka dari teori sinematografi. Dalam pengertian ini, menarik untuk dicatat bahwa penyebaran film atau karya sinema yang luas di Internet membuat studio-studio besar takut akan keberlangsungan kegiatan ini dalam skala industri. Namun kesenian ketujuh ini sedang dalam masa kemegahan, karena jauh dari pemusnahannya, media digital telah menjadi pembaur dan pengganda kegiatan ini, menambah jumlah penonton bioskop sehingga menimbulkan ledakan nyata dari kegiatan ini seni rupa kontemporer yang mendefinisikan definisi manusia modern.